Portrait & collaboration
Docteur Paper x Chipiron Surf : quand le trait d'architecte rencontre l'esprit glisse d'Hossegor
Portrait de l'illustrateur nantais Jérôme Baillet, alias Docteur Paper, entre voyages, carnets de croquis et rencontre avec Chipiron Surf.
Le parcours
Portrait de l'illustrateur et artiste Docteur Paper.
Passionné de dessin depuis l'enfance, il suit des études d'arts plastiques à la Sorbonne avant de démarrer sa carrière comme décorateur de vitrines pour des maisons de luxe. Un détour qui affine son sens du détail et de la mise en scène, avant qu'il ne se consacre pleinement à l'illustration.
Travel With Me® est née des voyages personnels de Docteur Paper. La toute première illustration voit le jour après un séjour à Amsterdam, réalisée pour en garder un souvenir. Cette démarche devient une habitude : à chaque nouveau voyage, une illustration à l'encre, entièrement réalisée à la main, vient retracer le souvenir d'un parcours dans la ville. En 2012, portés par les retours enthousiastes sur son travail, notamment par l'essor d'Instagram, il décide de développer cette série et de la commercialiser.
Carnets de voyage et croquis préparatoires, la matière première de chaque illustration.Cette rigueur artisanale a séduit de nombreuses marques : Nintendo, Sushi Shop, Galerie Lafayette, Quo Vadis, Porsche, La Marzocco ou encore le FC Nantes ainsi que le PSG ont fait appel à son univers pour des collaborations sur-mesure. Aujourd'hui, cela fait quinze ans que Docteur Paper travaille exclusivement sous ce nom, en alternant projets personnels (expositions, rétrospectives, livres) et collaborations de marque — toujours avec la même envie : retranscrire un lieu, un voyage, une émotion.
Le surnom lui vient d'un ami de fac, à une époque où Jérôme pratiquait surtout la découpe de papier avec une précision presque chirurgicale — d'où le "Docteur", pour le geste du scalpel, et "Paper" pour le papier. Un nom qu'il a gardé en évoluant vers l'illustration, et qui, vingt ans plus tard, lui colle toujours à la peau.
Le processus créatif
Du carnet de croquis à l'atelier
Chez Docteur Paper, tout commence sur le terrain. À chaque voyage, l'illustrateur emporte ses carnets de croquis et dessine sur place, au plus près de ce qu'il observe. Une exigence qu'il ne lâche jamais : « ce n'est pas pareil si je n'ai pas vu le bâtiment », explique-t-il. Ce contact direct avec l'architecture et l'ambiance des lieux nourrit un style qui refuse volontairement la carte postale touristique, pour privilégier une vision personnelle et intime de chaque ville.
De retour à l'atelier, les carnets, les photos et les croquis s'étalent sur la table. C'est là que naissent les compositions : une base récurrente, presque une signature invisible, avec une zone centrale forte autour de laquelle viennent graviter tous les autres éléments — enseignes, typographies, détails architecturaux glanés au fil des rues.
L'atelier de Docteur Paper entre œuvres en cours et esquisses.L'esthétique
Une esthétique reconnaissable entre mille
Le noir et blanc n'est pas un choix esthétique gratuit : c'est une logique de travail. Dessinant à l'encre noire, Docteur Paper explique que la superposition de nombreux éléments rendrait la couleur trop chargée, presque un patchwork qui nuirait à la lisibilité de l'ensemble. Une touche de rouge vient malgré tout ponctuer certaines illustrations, comme une signature discrète.
La précision du trait à l'encre, réalisé entièrement à la main.
Cette rigueur n'empêche pas l'artiste de s'autoriser des respirations plus colorées sur des projets plus personnels ou expérimentaux : dégradés flashy, orange, rose fluo et bleu, notamment autour de l'univers de la vague — un terrain où il se dit particulièrement à l'aise et inspiré.
Certaines pièces plus personnelles laissent entrer la couleur.La collaboration
La rencontre avec Chipiron Surf : une collaboration née d'un feeling
Quand Docteur Paper croise la route de Damien, fondateur de Chipiron Surf, marque emblématique du surf plaisir née à Hossegor, la connexion se fait de façon naturelle. Le brief transmis reste volontairement simple et sobre : quelques mots autour de la plage des Culs Nus, où l'école de surf a posé ses valises. Un point de départ suffisant pour l'illustrateur, qui a besoin de mots à mettre en scène pour construire ses compositions typographiques — une grande enseigne, sans excès, en cherchant toujours le bon équilibre visuel.
Fait rare dans son travail, l'illustration intègre des personnages, une touche ludique qui vient animer la scène. Docteur Paper y représente notamment le bâtiment de l'école de surf, qu'il avait déjà eu l'occasion de dessiner — une évidence qui a facilité la mise en scène du projet.
« La rencontre avec Damien et Julie, c'est un feeling aussi. Moi je marche beaucoup à ça. Ça s'est fait super naturellement, et ça aussi c'est inspirant. » Docteur Paper, à propos de sa rencontre avec Chipiron Surf
Au-delà du brief, c'est surtout la rencontre humaine avec Damien qui a fait la différence. Une collaboration guidée par l'instinct et l'affinité plus que par un cahier des charges strict — à l'image de la philosophie "surf plaisir" que défend Chipiron : le surf comme un art de vivre, partagé en famille et entre amis, loin de la performance pure.
Chaque pièce est signée et finalisée à la main, dans le plus pur esprit artisanal.
Feutres POSCA, bombes et carnets : les outils du quotidien de l'illustrateur.Crédit photo: Arthur Rimour
En résumé
De ses carnets de voyage à ses collaborations avec de grandes marques, Docteur Paper cultive une approche exigeante et artisanale du dessin, où chaque trait raconte une histoire vécue. Sa rencontre avec Chipiron Surf illustre parfaitement cette philosophie : une collaboration simple, sincère et instinctive, à l'image de l'esprit glisse d'Hossegor.